Almeida & Dale apresenta exposições individuais de Maxwell Alexandre e Peter Halley em São Paulo

Mostras acontecem simultaneamente à semana da SP-Arte 2026

Maxwell Alexandre, Sem título [Untitled], 2024. Foto: Julia Thompson

São Paulo, SP — A Almeida & Dale inaugura, a partir de 11 de abril, duas exposições individuais, de Maxwell Alexandre e Peter Halley, acompanhando o calendário artístico da cidade de São Paulo, que recebe a SP-Arte — principal feira de arte da América Latina — de 8 a 12 de abril.    pintor preto, figuração branca., primeira exposição individual de Maxwell Alexandre na galeria, transforma completamente o espaço da Almeida & Dale, e reúne cerca de 60 obras que são desdobramentos conceituais e plásticos de dois conjuntos de trabalho célebres: Clube (2024-2026) e Cubo Branco (2025-2026). A exposição propõe uma reflexão sobre representação, linguagem e poder, consolidando um novo momento na produção de Maxwell Alexandre.    A metáfora do clube surge como forma de abordar espaços de bem-estar, lazer e segurança historicamente associados à branquitude, em destaque no gênero pictórico cunhado pelo artista. O gênero “figuração branca” surge como uma operação conceitual na pintura de Maxwell que torna visível a branquitude no campo da arte. “Se existe figuração preta, há de haver uma figuração branca”, afirma Maxwell, que evidencia os corpos brancos em suas pinturas recentes e os desloca de sua aparente neutralidade, mobilizando uma relação central na história da arte entre o pintor preto e o objeto da pintura. Mais do que uma nomeação, trata-se de uma construção deliberada: uma “figuração branca como afirmação”, nos termos do artista.    O início da série Clube se deu em 2020, quando Maxwell passou a frequentar o Clube de Regatas do Flamengo, na Gávea, bairro nobre do Rio de Janeiro e vizinho à Rocinha, favela onde o artista nasceu e cresceu. Foi nos pátios do clube que Maxwell voltou sua observação aos corpos brancos, criando um ponto de inflexão em sua obra — até então marcada pela representação exclusiva de pessoas pretas — que culmina na elaboração do conceito de “figuração branca”, marco dessa nova exposição. Já em Cubo Branco, cuja obra Galeria 2 ocupou a 36ª Bienal de São Paulo, o artista aprofunda sua investigação sobre os dispositivos que organizam e legitimam o sistema da arte. Partindo da ideia do espaço expositivo como um ambiente neutro, Maxwell tensiona essa noção ao evidenciar seus códigos e construções simbólicas.

Peter Halley, White Prison, 2025. Foto: Peter Halley Studio  IMAGENS DE DIVULGAÇÃO  Já um dos principais nomes do pós-conceitualismo na década de 1980, Peter Halley (Nova York, 1953) inaugura The American Connection, primeira mostra do artista no Brasil em cinco anos. A exposição apresenta um conjunto de pinturas recentes, com suas icônicas cores fluorescentes e estruturas de células que expandem o quadro.    Reconhecido por suas pinturas geométricas que enfatizam cores e sistemas, as obras do artista empregam a linguagem da abstração geométrica para explorar a organização do espaço social na era digital.     Com títulos como Cell (célula ou cela) e Prision (prisão), as pinturas refletem sobre as estruturas da organização social em uma produção artística que se identifica com o pensamento estruturalista e de filósofos franceses como Foucault, Baudrillard e Lyotard. Igualmente, as formas de sua obra parecem responder ao isolamento e individualização do momento atual.    pintor preto, figuração branca. e The American Connection ficam em cartaz até 30 de maio de 2026 na galeria Almeida & Dale (rua Fradique Coutinho, 1430).    Sobre Maxwell Alexandre    Pautada pelo conceito de autorretrato, a prática de Maxwell Alexandre (1990, Rio de Janeiro, RJ) extrapola as categorias e suportes tradicionais do fazer artístico. Por meio de uma lógica de citação, apropriação e associação de imagens e símbolos, bem como pelo uso de materiais de valor simbólico e biográfico, Maxwell constroi uma mitologia imagética que engloba religiosidade e militarismo. Da mesma maneira, sua obra confronta o estatuto institucional da arte contemporânea e os limites do campo da experiência estética.    Criado em berço evangélico, ele também atuou como patinador profissional e cumpriu serviço militar, dados que alimentam fundamentalmente a sua produção. Em 2018, recebeu o Prêmio São Sebastião de Cultura da Associação Cultural da Arquidiocese do Rio de Janeiro, na categoria Artes Plásticas, mesmo ano em que participou da residência artística na Delfina Foundation, Inglaterra. Em 2020, foi vencedor do Prêmio PIPA e participou de residência artística no Al Maaden Museum of Contemporary African Art, em Marrakech, Marrocos, que resultou em uma instalação para a exposição coletiva HAVE YOU SEEN A HORIZON LATELY na mesma instituição. No ano seguinte, foi eleito artista do ano pelo Deutsche Bank e listado como um dos 35 artistas de vanguarda pelo Artsy. Em 2023, foi nomeado “Homem do ano” na categoria Cultura pela revista GQ. Também em 2023, inaugurou o 1º Pavilhão Maxwell Alexandre, em São Cristóvão, e o 2º Pavilhão, na favela da Rocinha, ambos no Rio de Janeiro. De março a junho do ano seguinte, o Pavilhão Maxwell Alexandre 3 ocupou o Museu Histórico da Cidade, na capital fluminense, com a série Clube.    Participante da 36ª Bienal de São Paulo (2025), Maxwell realizou exposições individuais em instituições brasileiras e estrangeiras como Delfina Foundation, Londres, Inglaterra (2025); Sesc Avenida Paulista, São Paulo, Brasil (2024), pela qual recebeu o prêmio APCA de Melhor Exposição Nacional; Casa SP-Arte, São Paulo, Brasil (2023); Cahiers d’Art, Paris, França (2023); La Casa Encendida, Madri, Espanha (2023); e Palais de Tokyo, Paris, França (2021). Sua individual Pardo é Papel teve itinerâncias no The Shed, Nova York, Estados Unidos (2022), no Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, e Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre, Brasil (2021), na galeria David Zwirner, Londres, Inglaterra (2020), no Museu de Arte do Rio – MAR, Brasil, e no Musée d’art contemporain de Lyon, França (2019).    Sua obra integra as coleções da Pinacoteca de São Paulo, Brasil; MASP, Brasil; MAM Rio de Janeiro, Brasil; Museu de Arte do Rio – MAR, Brasil; Museo de Arte Centro Reina Sofia, Espanha; Musée d’art contemporain de Lyon, França; Pérez Art Museum, Estados Unidos; Guggenheim Abu Dhabi, Emirados Árabes Unidos; e Zabludowicz Collection, Inglaterra.    Sobre Peter Halley    Peter Halley (1953, Nova York, EUA) se destacou como uma figura central no movimento neoconceitualista da década de 1980 e é conhecido por suas pinturas abstratas planas fluorescentes que enfatizam cores e sistemas. Suas pinturas empregam a linguagem da abstração geométrica para explorar a organização do espaço social na era digital. Desde a década de 1990, Halley também tem trabalhado extensivamente com impressões digitais do tamanho de paredes e esculturas de baixo relevo que, juntamente com suas pinturas, foram combinadas em instalações site-specific. Em uma era cada vez mais dominada pela tecnologia digital e pelas mídias sociais, a influência de Halley tem sido amplamente reconhecida. Também celebrado por seus escritos críticos, em que relaciona trabalhos teóricos à revolução digital e às artes visuais, Halley publicou a influente revista Index Magazine de 1996 a 2005.    Realizou exposições individuais em museus e instituições como Museo Thyssen-Bornemisza, Madri, Espanha (2024); Lopez de La Serna Contemporary Arts Center, Madrid, Espanha (2022); Millan, São Paulo, Brasil (2021); Museo Nivola, Sardenha, Itália (2021); Galeria Senda, Barcelona, Espanha (2020); l’Accademia di Belle Arti di Venezia, Itália (2019); Lever House Art Collection, Nova York, Estados Unidos (2018); Schrin Kunsthalle, Frankfurt, Alemanha (2016); Santa Barbara Museum of Art, California, Estados Unidos (2015); Musée d’Art Moderne et Contemporain, Saint-Étienne, França (2014); Museum Folkwang, Essen, Alemanha (1998); MoMA Nova York, Estados Unidos (1997); Stedelijk Museum, Amsterdam, Holanda (1992); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Espanha (1992); e Musée d’Art Contemporain, Bordeaux, França (1991). Entre suas participações em exposições coletivas, destacam-se: It Never Ends: John M Armleder & Guests, Kanal Centre Pompidou, Bruxelas, Bélgica (2020); Reason Gives No Answers: Selected works from the Collection, Newport Street Gallery, Londres, Inglaterra (2019); Geometries, Onassis Cultural Centre, Atenas, Grécia (2018); Art and Space, Guggenheim Bilbao, Espanha (2017); America is Hard to See, Whitney Museum of American Art, Nova York, Estados Unidos (2015); Not for Sale, MoMA, Nova York, Estados Unidos (2007); entre outras.    Seu trabalho está presente em acervos de instituições como Centre Pompidou, França; Hammer Museum, Estados Unidos; Instituto Valenciano de Arte Moderno, Espanha; Irish Museum of Modern Art, Irlanda; Israel Museum, Israel; The Metropolitan Museum of Art, Estados Unidos; MoMA, Estados Unidos; Tate Modern, Inglaterra; Stedelijk Museum, Holanda; entre outros.    Sobre Almeida & Dale    Fundada em São Paulo, em 1998, a Almeida & Dale promove o legado de artistas emblemáticos e emergentes, ao impulsionar a produção contemporânea nos cenários nacional e internacional. Com três endereços em São Paulo, a galeria realiza um programa expositivo e editorial de excelência, estabelece parcerias com instituições e coleções de renome e está presente nas principais feiras de arte mundiais, o que a posiciona como uma das mais influentes galerias brasileiras.      Representando mais de 50 artistas e espólios, reúne nomes fundamentais dos modernismos brasileiros, figuras-chave para a formação da arte contemporânea e a sua projeção internacional, além de artistas em plena atuação que continuam a redefinir o horizonte artístico. Em 2025, ao finalizar sua fusão com a prestigiada galeria Millan, estabelecida em 1986, também em São Paulo, a Almeida & Dale abraça um histórico de comprometimento profundo com o experimentalismo artístico, de colaboração estreita com artistas para os posicionar nas principais exposições e instituições do mundo e de impulsionamento internacional de carreiras.      De maneira ativa, a galeria assume o desafio de difundir múltiplas perspectivas e novas aproximações, centrada em ser uma plataforma para os artistas em projetos potentes. Ao unir expertise artística e um olhar estratégico para as dinâmicas globais do setor, a galeria fomenta a expansão e a capilarização da arte latino-americana por meio de uma atuação que segue amplificando e impulsionando o mercado globalmente. A Almeida & Dale é liderada pelos sócios-executivos Antonio Almeida, Carlos Dale, Hena Lee e João Marcelo de Andrade Lima.     Serviço    Maxwell Alexandre: pintor preto, figuração branca.  De 11 de abril a 30 de maio de 2026   Rua Fradique Coutinho, 1430    Peter Halley: The American Connection  De 11 de abril a 30 de maio de 2026   Rua Fradique Coutinho, 1430 (anexo 2)    Almeida & Dale  Segunda a sexta-feira: 10h às 19h  Sábado: 11h às 16h  Entrada gratuita