Das paredes ao teto: CASACOR Bahia recebem pinturas especiais de artistas convidados
Entre os ambientes da CASACOR Bahia 2026, seis projetos abrem espaço para a pintura dentro da própria arquitetura. Paredes e teto recebem intervenções assinadas por artistas convidados, que participaram do processo ao lado dos arquitetos responsáveis por cada espaço. As obras nasceram junto com o projeto e foram pensadas para dialogar com a função e a atmosfera de cada ambiente.
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Pedro Chezzi_Café Quintal Brasis |
O movimento vai ao encontro da proposta da mostra este ano: trazer a arte para o centro da edição. Nos ambientes a seguir, a pintura carrega histórias de família, símbolos de fartura, referências à cultura popular brasileira e reflexões sobre cuidado e memória, mostrando como uma intervenção artística pode ampliar o sentido de um projeto de arquitetura.
Águas que Acalmam
Gabriel Magalhães
No ambiente assinado por Gabriel Magalhães, a pintura entra pela via da cerâmica. Alexandre Feliciano assina o painel em tinta acrílica sobre cerâmica, instalado dentro da própria fonte de água que dá nome ao espaço. Peixes tomam a superfície como símbolo de fartura, abundância e movimento, presentes em diversas iconografias associadas ao elemento água.
Quintal Brasis
Pedro Chezzi
Na cafeteria oficial da mostra, assinada por Pedro Chezzi, o artista Neto Robatto pintou mais de 50 pássaros e plantas diretamente sobre a parede, em acrílica. O Quintal Brasis propõe um mergulho nas memórias afetivas dos quintais brasileiros, e o painel reforça essa ideia: espécies que reconhecemos como brasileiras, independentemente de sua origem, reunidas em um só gesto entre diversidade e identidade comum.
Vitalina
Bruna Doria
Na loja assinada por Bruna Doria, a intervenção de Jota Vilanova, do coletivo Fabrico de Ideias (PE), tomou parede e teto com tinta acrílica. A proposta parte da estética vernacular nordestina, do repertório visual das pinturas de caminhão e dos elementos gráficos das feiras livres, e foi desenvolvida in loco, a partir de um pré-projeto elaborado com base no briefing conceitual do espaço.
O traço, livre e espontâneo, surgiu muitas vezes diretamente sobre a superfície, sem estudos prévios, ao longo de uma semana de execução. Outras intervenções, como as feitas na estante, ampliaram a presença da linguagem do artista pelo ambiente, aproximando o design da curadoria de arte e reforçando o encontro entre arquitetura e cultura popular.
Encontro de Marés – Restaurante Soho
Paula Risério e Marco Reis
No restaurante japonês assinado por Paula Risério e Marco Reis, a artista Beatriz Calixto pintou “Abaixo do Horizonte” com tinta acrílica fosca e trincha, sobre uma parede azul escura que remete ao mar. “A pintura traz à superfície a espécie marinha das carpas em sua dinâmica e interação; movimentos fluidos são característicos das carpas e acentuados pelo efeito das pinceladas longas e translúcidas”, descreve a artista. A escolha do peixe dialoga com a cultura japonesa, onde a carpa é símbolo de força, coragem, perseverança e prosperidade.
Meninos Rei
Augusto Senna
Sem vitrine, a loja assinada por Augusto Senna encontrou na pintura seu principal ponto de atenção. O grafite de DASKA (@daskarts) toma a fachada e se torna o primeiro contato do público com a marca, ao lado do primeiro tecido autoral da grife, um gesto que reforça identidade e pertencimento logo na entrada do espaço.
Mãe Terra
Bia Nery, Flacy Andrade e Michelle Araújo
No lavabo assinado por Bia Nery, Flacy Andrade e Michelle Araújo, Miu Monteiro pintou, em técnica mista de acrílica e spray, uma onça-mãe que ocupa a parede como guardiã. O corpo monumental, quase arquitetônico, funciona como abrigo; a oposição entre a força materna e a delicadeza do filhote sustenta a narrativa da obra.
Tons de bordô remetem a sangue, terra fértil, vida e amor, enquanto flores dissolvem a fronteira entre animal e floresta: a pele que vira vegetação, a mata que a onça carrega dentro de si. Em um dos cômodos mais íntimos da casa, a pintura amplia o convite ao cuidado e ao recolhimento que a arquitetura já propõe.
Sobre a CASACOR
A CASACOR é reconhecida como a mais completa plataforma cultural de arquitetura, paisagismo, arte e design de interiores das Américas. O evento reúne, anualmente, renomados arquitetos, decoradores e paisagistas e em 2026 chega à sua 32ª edição na Bahia, na Casa Nossa Senhora das Mercês, um dos edifícios mais antigos de Salvador, no coração da cidade.
Serviço
Data: 7 de julho a 6 de setembro
Local: Casa Nossa Senhora das Mercês – Av. Sete de Setembro, 1105, Salvador, Bahia
Horário de visitação: 15h às 22h (terça a domingo e feriados)
Preço: R$ 110 (inteira) / R$ 55 (meia)
Site: www.casacor.abril.com.br/
Instagram: @casacor_bahia
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